第92章（第1页）
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课程的内容，一方面是解读小说、研究剧本、了解当时的时代背景，算是补文学、补历史。另一方面，享受一些，乔震要学听戏听曲，还要学抽鸦片。
王莲生这个角色，是懂得声色犬马那一套的，乔震要演出他的久浸欢场、见过世面，不学学旧时子弟的玩乐功夫，恐怕不够入戏。鸦片不是真鸦片，戏曲是真的旧戏和旧曲，他要听懂、品戏，而不是敷衍叫好的那种，的确费功夫。
相较之下，戏中的几位名妓角色也不轻松，穿衣梳头，唱曲吐字，妓院里递瓜子、装鸦片，动作要好看，态度要知情识趣，不能俗气。既然是一流妓院，女子就是待价而沽的贵重商品，真要让客人花钱，没有色艺顶尖的能耐，是蒙混不过去的。
导演安排训练，既是为了让演员入戏、上心，也是一种催眠手段了。
而电影布置场景上，大多是室内戏，突出一种困在笼中的氛围。
也有几场外景戏，为了拍街景，导演在影视基地改了一条街，所有现代化的设备都被拆除，清水粉刷墙面，做旧如旧。
后来电影开拍，果然非常的细腻，影片的灯光、摄像、布景、道具、服装，没有不花心思的。
而戏里大多是静态场景，每一次构图都像工笔画，配乐则是若有若无的丝竹之声，也非常低调柔和。为了这样幽静的考虑，演员的表演也是静的，对白少，多靠肢体动作。
乔震演的王莲生是电影的主线，电影从他到上海，接风喝酒开始，到最后他离开上海，构成了电影始末。而第一出戏，接风，双桌拼出一席，每个人都是动的、笑的，非常精致，但乔震表演时，眼神玩味，态度独立。虽然是喝花酒，应景的微笑当然也有，却不是个没心没肺的人，多少还带着一点初到的清醒。
这样一个镜头画面里，十几个人，乔震的位置并不在主位，但他显得非常醒目，因为那种气度和姿态，虽然光线朦胧，却仍然令人一眼就能注意到。
不得不说，收敛之下的突出，非常考验演员的技巧。
还有一出戏，王莲生撞破沈小红，更多的是用杂乱急促的行为举动，而并非语言，按剧情，乔震要砸坏好多东西，灯、妆台、花瓶等种种布置，急风骤雨，气息凌乱。
乔震砸倒没费事砸，演得也顺利。
他怀疑自己砸得如此有经验，是因为从前和齐为川打赌输了，砸了花瓶椅子的事。
这事过去得有些久了，他也快忘记了，这会想起来，只想到后来，自己有时握到齐为川的手心，有一道浅浅的疤。还有长浪岛别墅里的花瓶，因为修补过了，碰着都得小心翼翼，看着也怪触目惊心的。
想想，乔震有点后悔，思绪开始飞掠而过，从他第一回跌到蓝色泳池见到齐为川，到后面许多折腾，起初并不愉悦的片刻，渐渐焕发出一点闪光。
原来时间能够轻易地渗透、润色记忆，这倒是乔震起初没想到的。
这部戏拍了六个月，乔震演得认真。没戏的时候也在片场呆着，持续感觉。每一个画面都不简单，侯导演讲究到了极致，为了琢磨某个镜头，花掉一个上午的时间也很正常。
可见，艺术品的细雕，虽然说是激情，但执行起来，很大部分是劳力。
导演拍一个镜头，像新酿出一滴酒，舌尖一尝，不是他想要的那个韵味，自然要返工多酿几遍。所以，不得不重复工作。
其实简单的重复，最考验恒心，也最有难度。
等拍摄结束了，乔震心里更明白了，拍电影，导演重要，演员反而显得渺小。
这部戏从开始到上映，整整一年时间又飞快过去。
这一年，乔震和齐为川见面很少，但每天都要打电话，说一些拍戏感悟。有时候乔震觉得自己没有突破，身上像挂着铃铛的稻草人，怎么举动都不够自然合适，遇到这种情形，心情躁动，但等他模糊想透了一点关键，又变得非常轻松。
齐为川当听众久了，终于明白自己找了一个周期发作的疯子。
齐为川也有点后悔，当初不该把一截内敛的木头，往影帝道路上带，乍喜乍狂的，害他天天都在当心理医生。
到最后，戏拍完了，乔震放松了，齐为川放松了，和boss一块工作的林紫玉、林仲玉也跟着放松了……
电影上映，虽然没有如何大红大紫，但票房不错，影评也很好。
朱柏豪偶然一瞥乔震的新作，也微微惊诧起来，乔震的演技什么时候到了这个地步？
之后，电影得到了好几个电影节的提名，虽然无缘最佳导演、最佳演员等等，只拿了一些并不非常重头的奖项，诸如艺术指导、造型，但导演最后还是拿了评审团大奖。
因为这部戏，乔震算是站在一线演员的边缘。他的态度也沉稳了一些，渐渐明白，如果准备得够充分，剩下要做的，是耐心等待。也因此乔震更加专注琢磨电影，齐为川没少受他冷落。
每次都是齐为川主动飞回清门市，才能霸占到乔震的一点时间。
就是为了这短短的见面，跟拍的狗仔也不少，齐为川简直像个地下情人一样活动。
这天，司机开车，齐为川从公司接了乔震上车，隔了好几条街才甩了娱记。
乔震对着车窗自言自语，“公开也没什么大不了的。”
齐为川微微一笑，说：“我倒觉得这样挺有情趣的，要公开，等你拿到影帝再说吧。”
乔震听了不解，“为什么？”
齐为川深沉地说：“如果一定要我登上那些花花绿绿的娱乐杂志封面，起码要以‘影帝男人’的身份出道。”
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