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“重要的好像不是这个……你们再好好看看，这几个作品的材质颜色是不是很相似，形状是不是很微妙，如果把它们拼起来……”
“上帝，好像是同一块料子！”
也不是几个作品颜色都一样，比如小船，颜色就深很多，圆牌要亮一点，上面露白，右侧太深，显得没那么均匀，但雕刻者明显有巧思，上面露白的地方做成了天空浅浅乌云的样式，右侧颜色深的地方就表现成了深山，深林，反而让这些瑕疵不太明显，不容易被看到，更像是一副深浅合宜的山水画。
最漂亮的当然就是那个手镯了，它选取了料子中最出色的部分，浓艳又通透的帝王绿，远远看上去就有荧光感，懂行的一眼就能看出来，这是一块玻璃种翡翠，随便去往拍卖会都要过亿的那种！
宋时书微笑：“这的确是用一块料子做出来的，种水优秀，颜色漂亮，哪怕切出来边角我都舍不得扔，价格上，也要高一些。”
这种构思，在国内参加节目的时候有过一次，好评如潮，当时也有些技痒，翻出楼蒙带回来的新料子，刚好有合适这么做的，就下手做了，只是还没机会放出来，正好这次带到了展会。
种水颜色都优秀，价格当然也会非常高，可既然是珠宝展会，只要能够让大家喜欢，他就不发愁卖不出去。
——看谁还攻击我们小罐卖的是便宜货！
——都让开都让开贵的来了，你们可要好好表现，让我见识见识有钱人的逼格！
——不就是同一块料子雕刻的作品？小罐常规操作罢了，这就吓着了？你们这群外国人不行啊！我泱泱大国从古到今的传承工艺就是这么厉害！我们的古诗词就是这么牛逼！
从国内追过来的粉丝暗戳戳开了直播频道，没敢上前打扰宋时书，就站在这一堆外国客人里，一边变换各种角度拍到最多的画面，一边看着弹幕里的朋友聊天，那叫一个开心。
——啧啧，瞅瞅这群没见识的绅士们，这才哪到哪，您再仔细看看呢？
——快点快点，拿出点国际艺术的审美敏锐度来，这都过去十分钟了，你们要是再看不出来，我就瞧不起你们了！
“咦……等等，我好像感觉到了点不一样的东西。”
有人在远处举手：“几件作品看起来不一样，摆在一起却很有交互感！”
圆牌和小船都有雨，一条路，一艘船，一个中年人，一个少年人，代表着不同的人生阶段和际遇，手镯在更高的左侧，像是圆月当空，照着这两个场景，圆牌上的石阶和竹叶都很亮，那只是雨吗，有没有可能是月光？小船上的雨丝很明显，宫灯晃的厉害，可宫灯下方投射出的光线也很亮，少年人的剑同样很亮，有些角度看上去并不像折射的灯光，那是不是月光呢？
少年和中年都是一个人，不管自己心情如何，外人看上去是有点孤单感的，但现在同样一轮明月照耀，他们之间多了一种隐秘的呼应和羁绊感，像是在互相陪伴。
陪伴的时空不同，一个中年，一个少年，陪伴的时间不同，一个下午，一个晚上，月亮非实物，像只是手镯的一个隐喻，两个人在错时空的陪伴交流——
他们是不一样的人，出生在不一样的时代，拥有不一样的人生，但他们有一段非常相似的人生历程，非常默契的心境感受，在这一瞬间，他们是一样的，是互相在陪伴的。
宋时书垂眸：“星垂平野阔，月涌大江流。”
这是杜甫的诗，他也一直很喜欢。
他看着小船和圆牌：“时光没有情感，长河永远在那里，山川日月并不会理会渺小的人类，我们每个人都有自己的苦旅，可月亮皎洁公平，会照耀每一个人，我们会在月光里相聚，再独特的思想，都有自己的投射和影响，我们从来都不孤单，也从来都不是一个人。”
外国人：“……我好像懂了，这就是你说的‘缘’吗？”
作者有话要说
第76章哥特教堂
宋时书没有解释，一来他感觉大家都听懂了，没必要说太多，反而影响个人判断，二来……他也没时间解释，因为随着旁边的布匹滑落，大家看到了另一样作品。
“我的天！这是什么！”
“是一座教堂吗！”
根本也不用雕刻者自己解释，大家就能看得出来，就是一座教堂，哥特风格，整体看上去纤瘦高耸，有很多尖峭，垂直往上，看上去空灵细巧，超凡脱俗。
高耸的尖塔，繁复的栏杆排列，圆形的玫瑰窗子，华盖扶壁都是尖尖的……所有元素选用，都是哥特风格最核心的标志体现，看上去玲珑纤细，却充满腾跃的动感和气势，有脱离苦难的反叛精神，也有一往直前的追逐勇气，这个作品真的非常棒！
而想要做出这么优秀的作品，作为一个外国人，雕刻者本身除了要花费大量时间，进行非常细致的雕刻工作外，还要对斜撑结构，空间结构，甚至几何，力学非常了解，才能完美展现出这种建筑的美，更需要深入了解相关文化。
除了建筑本身要求的对称美感，大量几何图案的使用，这种极具有象征意义的建筑，还要求对每样图案的深刻理解，如果没有自己的理解和思想，做出来难免匠气，会显得呆板，不灵动，可这件作品完全没有！
“上帝——你们看这个角落，好像还有喷泉！”
“你再往里看看！这里的光影亮感，分明就是穿过树叶缝隙，落到地上的阳光！”
“我的天，这真的是天堂！”
有人视线炽热的看向宋时书，直接问：“上帝——您一个来自东方的雕刻师，是怎么做到对我们的教堂文化这么了解的！”
跟刚刚手镯圆牌小船的作品不同，那些作品都是平面雕刻，虽然有深浅层次变化，增添了立体感，但跟真正的立体圆雕作品完全不一样。
这座教堂就是一件典型的圆雕作品就像一座拔地而起的教堂建筑，前后左右每个角度都不一样，都能看到它的美。
宋时书为这件作品耗费了极大心血，相信带到这里来，一定让所有人都离不开眼睛，现在果然。
“感谢我的母校，教了我很多。”
四年大学当然不会白上，他考去M院读珠宝设计，最大的目的是为了拓宽视野，他的职业方向早就定好，不可能离开翡翠雕刻，本身的雕刻手艺，爷爷已经交给了他很多，剩下的只是自己多练多琢磨多参悟，并不需要大学学很多，他关注的是更多的其他珠宝方面的信息，了解珠宝，了解国内国外的历史审美差异，了解市场潮流，才能让他更为精准的认识翡翠，拓宽设计思考方向，开发新生创意灵感。
另外一个更重要的……就是了解外国文化。
他想要让更多的人认识翡翠，更多的人，并不单指国人，还有海外，本土市场被资本侵蚀，导向不利这种事，他没办法考虑，他不是商人，也做不到，这种事应该由像关格那样的人去做，他想做的，就是一门心思扎进翡翠行业，努力创作更多的作品，让更多的人认识，让国人认识并喜欢，他有思路，那怎么让外国人喜欢呢？
最简单的，是不是雕刻出让他们有亲切感的物件？
往这个方向走，也有很多分支，宋时书感觉自己思想上有些固执，非常有文化自豪感，喜欢我国上下五千年的文明展现，感觉一辈子都研究不完，并为此着迷，努力了解了很久，都很难代入别国的文化理念和文化崇拜，唯有一个方向还行，就是建筑物构造展现。
建筑物身上流淌着最多的历史痕迹，也是这些痕迹的见证者，本身并没有浓烈的个人情绪色彩，西方的建筑史从雅典到古罗马，到现在浪漫主义，有些东西随文明在发展，有些东西也一直没变过，比如里面的对称和几何元素体现。
刚好个人口味上，他对这些非常感兴趣，图形使用和情绪表达上，跟国人雕刻作品讲究的方向完全不一样，让他有点跃跃欲试，这是第一次尝试，但效果好像还不错？
Kean先生终于从人群中走出来，问宋时书：“怎么想到雕刻一座教堂的？”
宋时书看着他：“您这么问，应该是发现了点什么？”
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